amalia martínez

Este artista de Valencia es un maestro en la creación de nuevas técnicas y todas las posibilidades de color presentes cuando se coloca sobre una superficie. Ella trabaja en el papel - cada obra un original - la mezcla de acrílico, tinta, tiza, trozos de papel o papel de aluminio, como tantas pociones en un gran experimento para conjurar cualquier color, la línea o la textura que se siente que se pide en este momento . El acto de la pintura fluye de Amalia, puro, sincero, comunicativo, la consecuencia de una influencia académica inevitable en su trabajo. Sra. Martínez-Muñoz tiene varios grados y es un miembro del personal de la Universidad Politécnica de Valencia. Un ex químico, que es un profesor de historia del arte y presidente de Investigación del Departamento de la Universidad, así como un crítico de arte y escritor publicado, con numerosos artículos y libros a su credit.She es de trabajo actual en su amos quinto grado, en la filosofía . Toda esta actividad de investigación explica su voluntad de convertirse en un científico real de la pintura. El trabajo de Amalia ha sido expuesta en galerías en Chicago y Miami, así como en toda España. En 2004 se presentó como parte de una exposición titulada "Aire, Tierra, Agua" en el Instituto Cervantes de Chicago. Sus obras forman parte de una magnífica colección permanente de arte contemporáneo en el Ritz-Carlton de Miami Beach.

Amalia Martínez . Licenciada en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos y doctorada en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia, de la que es Profesora Titular y donde imparte docencia desde 1986. Ha sido profesora invitada en el Instituto Superior de Arte de La Habana, The School of the Desing, Performing and Fine Arts (University of Middlesex, London), The School of The Art Institut (Chicago, Illinois) y Universidade de Lisboa . Entre sus publicaciones destacan los libros dedicados al estudio de las imágenes del mundo contemporáneo: Televisión y narratividad (1989). Las vaguardias (1997), De la pincelada de Monet al gesto de Pollock (2000), De Andy Warhol a Cindy Sherman (2000), Vanguardia y utopía social (2001). La institucionalización de las vanguardias. (2001).





...1. INTRODUCCION Luego de la Segunda Guerra Mundial, donde casi toda Europa quedo devastada, aparecieron dos grandes sueños: el primero, el sueño europeo que consistía en la reconstrucción de sus países, para lo cual, tardaron mucho tiempo en recuperarse, pero hacia 1955 recuperaron su identidad, su confianza, y además, hicieron notar de nuevo su presencia en el mercado universal. El segundo, el sueño norte americano, donde los jóvenes de la época querían ser libres y tener dinero para gastar. Libertad que los Hacia rebeldes y con muchas ansias de vivir la vida sin importar a qué precio. Amalia Martínez Muñoz afirma que "La recuperación económica había traído consigo el olvido de la guerra y la convicción de que el sueño americano era una realidad irrevocable". (Martínez Muñoz, 2001)....

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...La semejanza de los principios formales de la abstracción postpictória con la serie de pinturas Pinturas, (2011) (Figuras 1 y 2) de Decrauzat es más que evidente. Sin embargo, Decrauzat siempre presenta sus pinturas junto a otros elementos, abriendo una nueva lectura, además de la referencia más obvia. Este principio tan definido acerca del posicionamiento de la abstracción postpictória, que también será compartido posteriormente dentro del minimalismo por algunos de sus integrantes como en el caso del norteamericano Frank Stella, es el que Amalia Martínez Muñoz (2001) analiza de la siguiente manera:

Durante la década de los sesenta, la búsqueda de una pureza pictórica exenta de toda espacialidad que pudiera provocar efectos de figura y fondo, le llevó a realizar una serie de cuadros negros surcados por líneas blancas [...]. Ese extremo reduccionismo de color y forma, era la fórmula con la que Stella quería afirmar el carácter objetual de sus pintura, eludiendo todo posible contraste de valor que pudiera derivar en un efecto ilusorio de profundidad. [...]. Al adecuar la forma de la superficie pictórica a las geometrías pintadas, se elimina toda diferencia entre la figura y su representación; los cuadros se presentan como una lograda síntesis entre la estructura interna y externa de la pintura. (p.78)...
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“Cultura de masas se convierte entonces en una definición de índole antropológica… apta para indicar un contexto histórico preciso (aquel en el que vivimos) en el que todos los fenómenos de comunicación -desde las propuestas de diversión evasiva hasta las llamadas hacia la interioridad- aparecen dialécticamente conexos, recibiendo cada uno del contexto una calificación que no permite ya reducirlos a fenómenos análogos surgidos en otros periodos históricos. Toda modificación de los instrumentos culturales, en la historia de la humanidad, se presenta como una profunda puesta en crisis del “modelo cultural” precedente, y no manifiesta su alcance real si no se considera que los nuevos instrumentos operarán en el contexto de una 30 31 ARQUITECTURA INSOSTENIBLE 47 HONG KONG, CHINA. 32 ARQUITECTURA INSOSTENIBLE 48 humanidad profundamente modificada, ya sea por las causas que han provocado la aparición de aquellos instrumentos ya por el uso de los propios instrumentos.”26
26 Umberto Eco. Apocalípticos e integrados (1965). En: De Andy Warhol a Cindy Shermann. Libro. Amalia Martínez Muñoz. Pág. 25
ARQUITECTURA INSOSTENIBLE 48

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...En la obra de Nauman podemos encontrar referencias a Beckett, Man Ray, Cage, Wittgenstein, la danza contemporánea, el teatro Corpóreo, etc. al explorar la conciencia de la propia corporalidad, (presencia y ausencia), la identidad, la palabra, el movimiento, el caos… “Bruce Nauman es uno de los artistas de mayor influencia de los últimos veinte años; un hecho que sin duda tiene mucho que ver con el carácter experimental y versátil de su trabajo. Es imposible etiquetarlo dentro de una tendencia determinada, es simultáneamente videoartista y escultor, performer y artista conceptual. Nauman practica la falta de estilo y la itinerancia entre técnicas y materiales, con la única voluntad manifiesta de enfrentar al espectador con una conciencia de realidad alejada de la historia y sus categorías. En su extensa producción hay películas, fotografías, hologramas, acciones, esculturas en todo tipo de materiales industriales e instalaciones”34...
34 Martínez Muñoz, Amalia. De Andy Warhol a Cindy Sherman, Arte del sigloXX-2, ed. Universidad Politécnica de Valencia, Pág. 136.

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Segons Amalia Martínez Muñoz, «... el valor d'immutable, un dels motius que havien sustentat la formulació de l'art a la seva accepció tradicional, es va substituir pel concepte de l'efímer, més adequat a una societat en canvi constant».^[24]
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Por las grandes dimensiones de las obras de Land Art es difícil apreciar una obra completa a menos que sea desde una vista aérea, además de esto las obras en general se encuentran en lugares un poco recónditos lo que dificulta su acceso; por estas razones el registro fotográfico es muy importante en este caso para apreciar completamente las obras, además este tipo de registro va acompañado de documentos de planeación y en algunos casos videos de la construcción del trabajo; esta es una manera de hacer la obra más accesible y hace que no sea necesario ir hasta ella para admirarla, no obstante, va en contra del propósito inicial del Land Art ya que supone que con una fotografía no se puede vivir la experiencia completa ya que las sensaciones no son las mismas que estando frente a la inmensidad de la obra en la naturaleza.

Bosque Oma (6 de julio de 2003) autor: Agustín Ibarrola. 

Ubicado en Reserva Natural de Urdaibai

fuente: Amalia Martínez Muñoz. De Andy Warhol a Cindy Shermann; Volumen 2 de Arte del Siglo XX, Universidad Politécnica de Valencia. Ed. Univ. Politéc. Valencia, 2000

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“Basándose en referentes naturales, Brancusi llegaría a formas estilizadas y elementales de superficies perfectas, lisas y pulimentadas, que considero encarnación de esa esencialidad a la que aspiraba. La ruptura con el naturalismo se produjo entre 1907 - 1908, período en que realizo su primera versión de “El beso”. Súbitamente, Brancusi paso de una escultura realista que ponía el acento en la expresión y en la emotividad, a otra de de un radical arcaísmo formal y cuyo significado es su propia materialidad. “El beso” es, ante cualquier cosa, bloque de piedra que se autopresenta como un hecho en sí mismo. La representación de dos amantes fundidos en un beso, apenas unas hendiduras grabadas sobre la cara del cubo pétreo, se convierte en algo anecdótico y secundario desde el punto de vista de la formulación de la escultura. Los valores narrativos y estilísticos, sin estar suprimidos, son absorbidos en la materia prima de la escultura, se han convertido en masa, en textura, lo que “relata” esta escultura es su propia materialidad”. Amalia Martínez Muñoz.

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“En 1914 Picasso realizó una serie de pequeñas esculturas en las que sustituyó la representación de un objeto por el objeto real, inaugurando una práctica que iba a revolucionar la práctica de la escultura de forma tan definitiva como lo haría la destrucción del concepto del volumen monolítico. Vaso de absenta (Copa de ajenjo) representa una copa que sostiene una cucharilla con un azucarillo. Picasso hizo seis versiones, tantas como cucharillas tenía. En todas ellas perforó parcialmente las paredes de la copa para mostrar simultáneamente su interior y exterior. Modelados originalmente en cera y luego fundidos en bronce, los vasos dejan de ser cilindros huecos para convertirse en una articulación de las masas formadas por la conjugación de fragmentos que representan distintos puntos de vista. Sobre estas dos grandes innovaciones que Picasso reúne en Vaso de absenta - la incorporación del objeto real, y la articulación de la masa y vacio – se cimenta lo que será la escultura vanguardista. “(Amalia Martínez Muñoz).

EL SURREALISMO Y OTRAS FORMAS DE EMANCIPACIÓN DEL ARTE

Amalia Martínez Muñoz

Charla
Jueves 30 de Abril a las 16.00 h.
Alumnos 2º Bachillerato
Centro Educativo Gençana. C/Ermita Nova, 3. Godella (Valencia)

Amalia Martínez Muñoz es profesora titular de Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia, donde ejerce docencia desde 1986; pertenece a la Asociación Valenciana de Críticos de Arte y es colaboradora de diversas revistas de difusión artística.

Estudiosa del mundo de la imagen en la sociedad contemporánea, se ha ocupado por igual del arte vanguardista y de los medios de comunicación de masas, como polos, igualmente importantes, alrededor de los cuales se construye el entorno visual de nuestros días. A partir de estas premisas ha publicado diversos estudios, entre los que cabe destacar Televisión y narratividad (1989) e Historia del Arte. El siglo XX (1997). Ha sido profesora invitada del Instituto Superior de La Habana, La Faculty or Art, Design and Performing Arts (Middlesex, University, Londres) y el Chicago Art Institut.

Las entradas de Amalia en el aula con los alumnos de 2º de Bachillerato en el Área de Historia del Arte, nos permitirá profundizar en los aspectos trabajados en el aula permitiendo a los alumnos relacionar conceptos relativos a distintas manifestaciones artísticas.

De Andy Warhol a Cindy Shermann

• Nº de páginas: 246 págs.
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editorial: UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA. SERVICIO DE PUBLICACION
• Lengua: CASTELLANO
• ISBN: 9788477218661

Heredero de cuanto le precede, el panorama artístico con el que se inicia el nuevo milenio es de una pluralidad ejemplar; no sólo por la convivencia de una multitud de tendencias, sino por el maridaje de los recursos más dispares y la hibridación de los conceptos teóricos que lo sustentan. Los años sesenta son el marco en e l que se produce el estallido que da lugar a esa situación; es entonces cuando apracecen los "nuevos comportamientos artísticos" que darán origen a una multiplicidad de nuevas tendencias. De Andy Warhol a Cindy Sherman narra la gestación de esa pluralidad, es un recorrido desde los comienzos del Pop a los epígonos de la posmodernidad, un camino en el que los estilos se entrecruzan y los géneros diluyen sus fronteras hasta desembocar en la heterogeneidad poliédrica de la actualidad.

ARTE Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XX: VANGUARDIA Y UTOPIA SOCIAL (VOL . I) (MONTESINOS) (EN PAPEL)

• Nº de páginas: 186 págs.
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editorial: S.L. LITERATURA Y CIENCIA
• Lengua: CASTELLANO
• ISBN: 9788495580139

A principios del siglo XX, pintores y escultores dejaron a la fotografía la tarea de reproducir fielmente la realidad y convirtieron en tema de sus obras la naturaleza de los elementos formales: el color, amplitud y textura de la pincelada sobre el lienzo plano, el despliegue de volúmenes en el espacio y su propia materiali dad. Los arquitectos, partícipes del mismo espíritu de búsqueda de esencialidad, se centraron en el diseño de espacios regidos por el principio de funcionalidad. El producto de estos nuevos planteamientos fue la aparición de continuas y espectaculares audacias formales que dieron origen a la sucesión de movimientos que recorre la historia del arte en la primera mitad del siglo XX. Pero no fue la renovación formal la causa primera del movimiento vanguardista. Su razón de ser no descansa en una búsqueda compulsiva de nuevas rupturas formales, sino que éstas forman parte de un proyecto de cambio social. No es posible entender las vanguardias artísticas sin no es acercándose a las ideas de utopía social de las que son simultáneamente consecuencia y principio motor. Las vanguardias rompen continuamente con lo ya establecido, es verdad, pero su objetivo es propiciar un cambio revolucionario en las mentalidades y la sociedad. Quizá sea esto lo más difícil de percibir desde la actualidad, cuando la originalidad está consagrada como valor estético supremo y el concepto de vanguardia parece servir tan solo como sostén del valor del mercado.

DE LA PINCELADA DE MONET AL GESTO DE POLLOCK: ARTE DEL SIGLO XXI (EN PAPEL)

La historia del arte durante la primera mitad del siglo XX puede contarse como una ininterrumpida sucesión de nuevos lenguajes plásticos, cada uno de ellos legitimado por su carácter de ruptura, ampliación o transformación del que le precede. Emancipado de la función de mímesis de la naturaleza, el arte se convirtió en unadisciplina de carácter totalmente experimental que condujo a la imparable renovación de sus lenguajes y la inoculación de todo tipo de materiales a la obra artística. Desde las vanguardias el arte se concibe como un mundo autónomo que dicta sus propias leyes y sus criterios de validez. De la pincelada de Monet al gesto de Pollock narra la secuencialidad de esa continua transformación de los presupuestos del arte, trazando un camino que comienza en el postimpresionismo y concluye con el expresionismo abstracto americano, momento en el que la capitalidad artísitica se traslada de París a Nueva York.

• Nº de páginas: 235 págs.
• Editorial: UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA. SERVICIO DE PUBLICACION
• Lengua: CASTELLANO
• ISBN: 9788477218838

ARTE Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XX: LA INSTITUCIONALIZACION DE LAS VANGUARDIAS (VOL. II) (MONTESINOS) (EN PAPEL)

• Nº de páginas: 186 págs.
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editorial: S.L. LITERATURA Y CIENCIA
• Lengua: CASTELLANO
• ISBN: 9788495580146

La nueva instrucción de Hormigón Estructural EHE-08 ha introducido notables cambios para actualizarla conforme al estado del conocimiento sobre procedimientos de cálculo. Este libro ha sido redactado con la finalidad de servir de guía práctica para la aplicación de la normativa española EHE-08 tanto para alumnos como para profesionales. El libro consta de un primer tomo con 14 ejercicios relativos a la combinación de acciones, al análisis seccional y a los Estados Límite de Servicio y, un segundo tomo con 16 ejercicios relativos a los Estados Límite Últimos. Además, se han incluido los siguientes contenidos teóricos para dar soporte a los procesos y métodos de cálculo utilizados: cálculo de secciones en servicio; metodología para el dimensionamiento de la armadura activa; cálculo de secciones en rotura: modelo de comporta-miento resistente, procesos de comprobación y de dimensionamiento; interacción entre torsión, flexión, axil y cortante; y dimensionamiento de placas a flexión, torsión y cortante.

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MARTINEZ MUÑOZ, Amalia (2001): Arte y arquitectura del siglo XX. Vanguardia y utopía social. Literatura y ciencia.

• Martínez Muñoz, Amalia. De Andy Warhol a Cindy Shermann / Amalia Martínez Muñoz . Valencia : Universidad Politécnica, D.l. 2000
• Martínez Muñoz, Amalia. De la pincelada de Monet al gesto de Pollock / Amalia Martínez Muñoz . Valencia : Universidad de Valencia, Servicio de Publicaciones, D.L. 2000
• http://conelarteenlostalones.blogspot.com.es/2014_09_01_archive.html